EMBRACE IMPERFECTION

創立品牌近二十年，Jason Wu吳季剛首度返台開展，在TAOART帶來《COLLAGE》，從Robert Rauschenberg談到自己的創作轉變，也回望亞洲如何從製造走向全球創意舞台。

離開台北多年後，JasonWu吳季剛首度以展覽的形式，把創作帶回成長地。近二十年來，他從紐約走上國際時裝舞台，創作也從服裝延伸至家居、空間與跨界合作。外界看來清晰的職涯軌跡，在JasonWu眼中卻是充滿意外與彎路：「我的人生本身就像一幅拼貼。」如今，這句話正好成為他首度返台設展的註腳。以Robert Rauschenberg為靈感的2026春夏《COLLAGE》，映照Jason Wu近二十年的創作轉變，以及一名曾經向西方尋找養分的亞洲設計師，如何重新觀看自己的出發之地。「回家這件事有一點詩意，」他說，「但對現在的我來說，一切都感覺很對。」



藝術與時裝的跨時空對話

步入TAOART展間，Robert Rauschenberg原作與Jason Wu 2026春夏《COLLAGE》系列彼此並置，藝術家與設計師跨越數十年的創作，也沿著材質、結構與拼貼展開對話。Rauschenberg作為20世紀美國最具代表性的藝術家之一，過去以拼貼、現成物與複合媒材建構「融合繪畫」（Combines,1954-1964），打破人們對藝術形式的既定印象。JasonWu記得，15至20年前在加州首次目睹Rauschenberg的作品時，率先衝擊他的，是純粹的視覺美感。「身為創作者，我看東西永遠先從視覺開始。」JasonWu回憶道，「我先被它的美吸引，當走近一點後，會發現那些紙箱、瓶蓋、紙板等媒材，其實都在定義當下作品誕生的年代。就像一個時間膠囊。」

在深入Robert Rauschenberg Foundation的檔案研究後，卻意外發現兩人在時裝上的意外交集——Rauschenberg曾參與舞蹈服裝製作、留下時裝草圖，甚至也一度考慮成為服裝設計師。「我以前完全不知道，我覺得很有趣，原來我們其實沒有那麼不一樣。」研究期間，他也接觸不同時期的雕塑與檔案、造訪藝術家故居，「我覺得自己真正沉浸進Rauschenberg的世界，除了看他做了什麼，也深入理解他的創作方法，以及他究竟是一個什麼樣的人。」

面對橫跨數十年的創作，Jason Wu將焦點收斂至Robert Rauschenberg1970年代的《白霜》（Hoarfrost,1974-1976）與《機場套裝》（Airport Suite,1974）。「那個時期用了很多面料、紗、紙張，甚至瓶蓋，有些媒材被壓平之後，會透過印刷留下很有趣的材質，這個過程真的讓我非常著迷。」Jason Wu從Rauschenberg的層疊、拼組與印刷方式出發，材質在不同工序之間留下痕跡，Rauschenberg數十年前對材料展開的實驗，成為Jason Wu《COLLAGE》的設計線索，也順勢開啟他對服裝結構與「不完美」的下一層思考。